Se você acha que o cinema brasileiro sempre foi só novela e comédia, está na hora de mudar essa ideia. O Cinema Novo, surgido nos anos 60, trouxe uma cara nova: realismo, crítica social e uma linguagem visual que ainda influencia filmes atuais.
O movimento nasceu num contexto de turbulência política, com a ditadura militar começando a deixar seu rastro. Jovens cineastas queriam contar a verdade das ruas, das favelas e do interior, sem os filtros das grandes produtoras. Eles trocaram glamour por autenticidade, filmando com câmeras leves, usando luz natural e, muitas vezes, atores não profissionais.
Glauber Rocha é o nome que aparece primeiro quando falamos de Cinema Novo. Seu manifesto "abraão" dizia que o cinema deveria ser um ato político. Filmes como Deus e o Diabo na Terra do Sol (1964) e Terra em Trânsito (1967) misturam mito, poesia e denúncia social de forma única.
Além de Rocha, outros diretores como Nelson Pereira dos Santos (autor de Vidas Secas, 1963) e Carlos Diegues (responsável por Xica da Silva, 1976) ampliaram o olhar. Eles exploraram diferentes regiões do Brasil, mostrando a diversidade cultural e as injustiças que o país enfrentava.
Os filmes do Cinema Novo não eram só sobre violência ou miséria; tinham um toque de esperança. A famosa frase "A gente faz cinema porque tem de ser assim" resume a ideia de que a arte pode mudar percepções e abrir espaço para debates.
Hoje, a influência do Cinema Novo está em tudo: nas séries da Netflix que retratam a vida nos bairros, nos filmes de Kleber Mendonça Filho como O Som ao Redor, e até nas produções independentes que aproveitam smartphones para contar histórias reais.
Se você quer mergulhar nesse universo, comece pelos clássicos. Muitos deles já estão disponíveis em plataformas de streaming ou nas bibliotecas digitais de universidades. Procure por Vidas Secas, Deus e o Diabo na Terra do Sol e Terra em Trânsito. Assistir com legendas em português ajuda a captar as nuances dos diálogos e a entender melhor o contexto histórico.
Outra dica prática: participe de ciclos de cinema em centros culturais ou universidades. Eles costumam exibir os filmes em formato 35mm, o que dá uma sensação totalmente diferente do que vemos na tela do computador.
Para quem gosta de escrever, vale a pena analisar como esses diretores usavam a luz natural e a montagem curta para criar ritmo. Tente reproduzir uma cena simples com seu celular, usando locais públicos como pano de fundo. Você vai perceber como a criatividade pode superar a falta de recursos.
Em resumo, o Cinema Novo foi mais que um estilo; foi um ato de resistência. Ele mostrou que o cinema pode ser ferramenta de mudança, capaz de dar voz a quem normalmente não tem. Ao revisitar esses filmes, você não só entende a história do Brasil, mas também descobre novas formas de pensar a arte contemporânea.
Então, que tal marcar um dia para assistir a um dos clássicos? Prepare a pipoca, desligue as distrações e deixe-se envolver pela força das imagens que ainda falam alto, quase cinco décadas depois.
A ausência de Margareth Menezes, Ministra da Cultura do Brasil, no funeral do cineasta Cacá Diegues, causou controvérsia. Diegues foi homenageado por suas obras inovadoras e representações sociais, enquanto a ministra é criticada por cortes no financiamento cultural. Este episódio destaca tensões entre o governo de Lula e a comunidade artística.